Der Musikwissenschaftler und Kabarettist Dr. Pop schreibt hinreißend unterhaltsam über die Wunderwaffe Musik, deren positive Wirkung immer noch viel zu wenig bekannt ist. Das Buch, das auf wissenschaftlichen Erkenntnissen beruht, bietet für jede Lebensphase den richtigen Soundtrack. 

Wir alle haben oft den Blues und fragen uns, wie wir mit den vielen Problemen umgehen sollen. Doch es gibt ein Mittel, das das Leben nachhaltig verbessert, und das ganz ohne Risiken und Nebenwirkungen. Dr. Pop hat in diesem Buch die verblüffendsten Erkenntnisse gesammelt und beschreibt, wie Musik uns klüger, glücklicher und menschlicher macht, und das von der Zeugung bis zum Tod. 

Wussten Sie beispielsweise, dass alte Menschen, die zum ersten Mal Klavier lernen, plötzlich besser einparken können, dass es in England Tanzkurse auf Rezept gibt, dass an Schulen, an

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Singen ist die Sprache des Glücks

In Deutschland gibt es 60.000 Amateurchöre, und es werden immer mehr. Singen im Chor ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist ein Gemeinschaftserlebnis, das Glücksgefühle weckt, Stress abbaut und sogar das Leben verlängern kann. In seinem kenntnisreichen und unterhaltsamen Buch begibt sich Stefan Moster auf eine Entdeckungsreise durch die Welt der Chöre. Vom Profiensemble bis zum kleinen Laienchor, vom Männergesangverein bis zum queeren Vokalensemble – er beleuchtet die Vielfalt und die besondere Magie des Chorsingens.

Mit humorvollen und tiefgründigen Geschichten aus der Geschichte und Gegenwart des Chorgesangs zeigt Moster auf, wie Singen Menschen verbindet und Emotionen weckt. Er gibt spannende Einblicke in die verschiedenen Facetten, von historischen Anekdoten über die Rolle von Chören in der Politik bis hin zu überraschenden Momenten wie dem Chorgesang der Roten Armee in der Rudi Carell Show.

Stefan Moster zeigt die faszinierende Welt des Chors und beschreibt, was das Singen in der Gemeinschaft so besonders macht. Ein Muss für alle, die Singen lieben, sei es als aktive Sängerin oder als begeisterter Zuhörer.

Eigentlich hatte Bruce W. Talamon Anwalt werden sollen, aber dann lockte ihn doch die Welt des Entertainments. Als junger afroamerikanischer Fotograf trieb sich Talamon, später erfolgreicher Still Photographer in Hollywood, in der quecksilbrigen Jazz- und R&B-Szene von Los Angeles herum und versuchte sich einen Namen zu machen als jemand, der mehr als nur die Schauseite der Stars einfängt. Sein Durchbruch gelang ihm mit einer Festanstellung als Fotograf beim renommierten Soul Magazine Anfang der Siebzigerjahre, als die Soul-, Funk- und R&B-Szene das breite Publikum und die Charts eroberte. Mit seiner Kamera fing er, immer ganz nah dran, einige der größten Stars der Szene ein – für offizielle Porträts, bei Aufnahmesessions im Studio, unterwegs im Tourbus, in der Garderobe, beim Chillen, beim Soundcheck und bei ihren oft spektakulären Auftritten. Seine Aufnahmen vermitteln den Groove einer Epoche, die bekannt wurde für ihren Glamour, coole Klamotten und ihre musikalische Experimentierfreude.