Eigentlich hatte Bruce W. Talamon Anwalt werden sollen, aber dann lockte ihn doch die Welt des Entertainments. Als junger afroamerikanischer Fotograf trieb sich Talamon, später erfolgreicher Still Photographer in Hollywood, in der quecksilbrigen Jazz- und R&B-Szene von Los Angeles herum und versuchte sich einen Namen zu machen als jemand, der mehr als nur die Schauseite der Stars einfängt. Sein Durchbruch gelang ihm mit einer Festanstellung als Fotograf beim renommierten Soul Magazine Anfang der Siebzigerjahre, als die Soul-, Funk- und R&B-Szene das breite Publikum und die Charts eroberte. Mit seiner Kamera fing er, immer ganz nah dran, einige der größten Stars der Szene ein – für offizielle Porträts, bei Aufnahmesessions im Studio, unterwegs im Tourbus, in der Garderobe, beim Chillen, beim Soundcheck und bei ihren oft spektakulären Auftritten. Seine Aufnahmen vermitteln den Groove einer Epoche, die bekannt wurde für ihren Glamour, coole Klamotten und ihre musikalische Experimentierfreude.

Die Beziehung zwischen John und Paul war vielschichtig: leidenschaftlich, zärtlich, aber auch wechselhaft – voller Sehnsucht und nicht selten von Eifersucht durchsetzt. Der britische Journalist Ian Leslie erzählt die Geschichte dieser außergewöhnlichen Beziehung – von den ersten gemeinsamen Songs über den Aufstieg zu weltweiten Ruhm bis hin zu den Jahren nach der Trennung der Beatles. Anhand neu veröffentlichter Aufnahmen und Filmmaterial bietet er einen frischen, persönlichen Blick auf zwei der größten Ikonen der Musikgeschichte – und beleuchtet dabei, was kreative Zusammenarbeit und menschliche Nähe wirklich bedeuten. Ein absolutes Muss für alle Beatles Fans.

• »Ein Triumph.« Deborah Levy, New Statesman<br /><br />»Großartig.« Alwyn Turner, The Times<br /><br />»Eine Erleuchtung!« Simon Schama, Financial Times<br /><br />»So fesselnd und erstaunlich wie ihre Musik.« Jon Dennis, Sunday Telegraph<br /><br />»Ein Meisterwerk.« Dylan Jones, Evening Standard<br /><br />»Die erste neue Beatles-Geschichte seit Jahrzehnten – und eine, die Ihr Herz höher schlagen lassen wird.« Caitlin Moran<br /><br />»Es ist unglaublich. Ein fantastisches Buch. Und es hat mir das Herz gebrochen.« Ethan Hawke<br /><br />»Das bewegendste und aufschlussreichste Buch über Lennon und McCartney, das ich je gelesen habe. So fröhlich, so traurig.« Tom Holland

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heute

Eras-Tour, Brat Summer, gefeierter Opern-Pop von Rosalía: Immer häufiger sind es Female Artists, die der Popkultur ihren Stempel aufdrücken, die Charts stürmen und Preise wie die Grammys abräumen. Endlich erhalten sie die Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen lange Zeit verwehrt blieb. Einen kleinen Beitrag hierzu leisteten womöglich auch die Anthologien »These Girls« und »These Girls, too«, die übersehene Musikerinnen ins Rampenlicht gerückt und Neues zu bekannten Künstlerinnen erzählt haben.

Doch die feministische Musikgeschichte ist längst nicht auserzählt: Zahlreiche Künstlerinnen warten noch auf ihre Wiederentdeckung, und abseits der Megastars wird die Branche weiterhin von Männern dominiert.

Folgerichtig erscheint mit »These Girls Forever!« nun der dritte Band der Reihe: Das Buch schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Wie schon in den Vorgängerbänden schreiben zahlreiche Autor:innen aus persönlicher Perspektive über zu Recht gefeierte wie übergangene Musikerinnen, heben vergessene Schätze und eröffnen neue Blickwinkel auf die Ikonen der Popkultur. Die Vielfalt dieser Stimmen und Geschichten macht auch »These Girls Forever!« zu einer unterhaltsamen, inspirierenden Lektüre für alle, die ihren Blick weiten und Popgeschichte neu hören wollen.

Jacinta Nandi, Rebecca Spilker, Jan Müller, Steffen ­Greiner, Ebba Durstewitz, Bettina Wilpert, Kersty und Sandra Grether und viele mehr schreiben über ­Künstlerinnen wie Barbra Streisand, Paula Hartmann, Betty Davis, Zaho de Sagazan, Judith Holofernes, ­Malaria!, Sinéad O’Connor und zahlreiche weitere.